科勒庆祝多样性和文化艺术在米兰设计周

科勒,威斯康星州。6月15日,2023 / 3提单媒体/ -造物主的旅程米兰设计周期间由科勒特色标志性品牌与四个当代女性艺术家来自四个不同国家创建一个全球限量版收藏12新人版产品的浴室。该公司还强调突出的创造者和惊人的空中雕塑艺术/行业明矾Janet Echelman和用户控制设计经验在宫殿del Senato Fuorisalone在米兰。

作为科勒150的一部分^th周年庆典,全球设计负责人与四个艺术家,每个认可boundary-breaking艺术实践。有天赋的创造者提供全权委托给他们的视觉表情科勒的产品——围观2.0有关智能马桶,Brazn水槽,Brazn浴缸。集合中的每个产品提供了150年一个量,纪念科勒的周年纪念日。

• Ananda Nahu(巴西),公认为她充满活力的壁画科勒艺术家版本热带植物
• 吉尔(王(中国)、创新著称的使用油漆,特别是油漆她发明了可以从画布,在三维空间中科勒艺术家版本字符串的世界
• Pushpa Kumari(印度),其错综复杂的线画已经重新定义了印度Mithila传统科勒Aranya艺术家版本
• 世界时装之苑(美国),开始涂鸦,现在在她的全球投资组合,包括大型项目科勒艺术家版本飘落

“科勒致力于创建一个空间截面的艺术性和工艺在我们这个行业,”劳拉·科勒说,可持续发展和多样性总监科勒有限公司”这一新的艺术家版本收集庆祝女性的非凡才能和不同背景的人。”金博宝怎么注册

科勒的艺术家版产品可以追溯到近四十年来,把美丽装饰流程和材料的日常仪式——推动边界集,帮助消费者表达个人风格的空间。灵感来自结婚视觉艺术与制造工艺,艺术家版本水槽、浴缸、和厕所是装饰着美丽的纹理,错综复杂的模式,抽象插图,和风景如画的风景。专业的提供也展示了科勒的创新使用釉料和高贵的材料。

艺术家珍妮特Echelman礼物禁止Timere在奎里纳勒宫Senato

雕塑《暂停的开销是一个不朽的天线禁止Timere美国著名雕塑家和画家,珍妮特Echelman。她参加了科勒的艺术/行业二十多年前实习项目。Echelman也与科勒艺术家享受18.02版本船下沉,荣誉水的动态特性(在科勒的展览展出)。

游客科勒的安装也开始了自己的“创造者”的旅程在身临其境的数字体验,允许他们通过他们的动作给生活带来艺术空间。颜色、图案和形状围绕客人在造物主的房间里,他们有机会成为艺术家,操纵科勒的围观智能马桶有关创造性的叠加。

关于科勒有限公司
科勒有限公司成立于1873年,是全球领先的设计,创新和制造厨房和浴产品;豪华的橱柜,瓷砖和照明;发动机,发电机,和清洁能源解决方案;和业主/运营商2、五星级酒店和高尔夫度假目的地在科勒,威斯康辛州,苏格兰圣安德鲁斯。科勒的呼啸峡的高尔夫球场举办2021年第43届莱德杯。该公司还开发解决紧迫的问题,如洁净水和卫生设施,为全世界缺医少药社区提高当前和未来几代人的生活质量。

欲知详情,请访问kohlercompany.com。

资源

关于艺术家

珍妮特Echelman
珍妮特Echelman雕刻在建筑和城市街区的规模。Echelman公然藐视的工作,因为它相交雕塑、建筑、城市设计,材料科学,结构和航空工程和计算机科学。利用雾化水粒子可能材料工程钢纤维15倍,Echelman结合古代工艺设计计算软件创造艺术品,成为城市生活的焦点在五大洲,来自新加坡、上海、悉尼和圣地亚哥,到北京,波士顿、纽约和伦敦。她毕业于哈佛大学,在完成独立的研究生课程在绘画和心理学。收件人的塔夫茨大学的荣誉博士学位,Echelman教会了麻省理工学院,哈佛大学和普林斯顿大学。她的TED演讲“重视想象力”已被翻译成35种语言,超过二百万次的点击数。有关更多信息,请访问echelman.com/。

世界时装之苑被认为是世界上最大的街头艺术家之一。开始涂鸦艺术家,她的工作已经在著名的伦敦的萨奇画廊,展出城市柏林国家博物馆,二百英尺高的投影在纽约新博物馆的外观。她的作品已经发表在了许多街头艺术的书籍和在全球出版物等法国ELLE和时尚澳大利亚。Elle与和画各种国际品牌包括锐步、耐克、下盔甲,拉尔夫•劳伦(Ralph Lauren),三星,和丰田等。2020年,她被委托已经创建一栋四层楼高的对绘画Ruth Bader Ginsberg在纽约下东区的。她有一个即将在阿姆斯特丹海峡博物馆委托项目。有关更多信息,请访问ellestreetart.com/。

Pushpa Kumari可视化精力充沛的世界文化遗产,观察、直观的灵敏度仅使用一支钢笔和墨水在纸上。在她的生活和事业中,库玛丽挑战了印度的传统文化规范,而是选择把重点放在她的手艺。因此,Pushpa已经能够开发一个杰出的作品,在概念和表达式,从她的同时代人。Kumari的影响纯粹是印度,灵感来自宗教和社会知识。尽管是植根于印度传统,她的作品至今仍为人们所传诵,已达到国际观众。2016年,她的工作是包括在著名的第八亚太当代艺术三年在昆士兰美术馆/现代艺术画廊。她还参加了几个英国博物馆展览,包括“讲故事,”2013年的一项显示在国家博物馆利物浦。

Ananda Nahu是一个画家,壁画家和视觉艺术家。她的风格是杰出的视觉文化多元主义,再阅读的艺术运动和绘画技术的过去和现在。Nahu的作品呈现出强烈的文化人类学研究的人,从最多样化的民族拯救艺术史,改变旧思想的激流,今天的艺术需求。在她的绘画事业,Nahu积极参与social-artistic项目在联合国,欧盟,和纽约市政厅等等。Nahu客座艺术家在广告活动对跨国品牌,如耐克,古奇,布隆伯格。2015年,她出版了CNN风格和出版社在巴西最具影响力的艺术家之一。2016年,Nahu打破纪录,当她在美国的俄亥俄州最大的壁画绘制的,由克利夫兰基金会资助。有关更多信息,请访问anahu.com/。

王吉尔(探索人类如何看待他们的外部环境通过改革空间结构形式的绘画。王已经发明了一种硬丙烯酸涂料,允许框架内的材料被暂停没有坚持画布上。由此产生的“连续画”可以用来链接浮动图像之间的两个或三个绘画,独特要求观众填写扩展图像内的信息缺失。王以美术硕士学位毕业从中央圣马丁艺术与设计学院,伦敦艺术大学和英航绘画艺术与设计学院,清华大学,北京。她的作品展出和收集的一些博物馆,包括今天艺术博物馆(北京)、广东艺术博物馆(广州),Copelouzos家庭艺术博物馆(雅典)。她完成了一个艺术家居住在中国当代艺术中心(曼彻斯特)。有关更多信息,请访问wangziling.co.uk /。